La caja obscura o de la refracción de la luz

"¡Todos nacimos encuerados!"

2008-12-02T06:51:00.001-08:00

Más allá de retratar sus denuncias y quejas, este fotoreportaje se guía más por lo cotidiano y habla de una jornada que se ha repitido por más de siete meses para los 400 pueblos; mostrando así los desfiguros y alegrías que estos campesinos han tenido que vivir para ser escuchados por un momento a través de su desnudez.

Desayuno

Jicarazos

La infancia

Reposando

Bailongo

Inventario

Los 400 pueblos (nombre que alude a una marcha de los 70) es un movimiento que lleva más de cinco años reclamando hectáreas que les fueron expropiadas por el senador Dante Delgado a principios de los 90. Desde hace siete meses estos campesinos acamparon sobre la explanada del Monumento a la Madre, danzando semidesnudos a lado del monumento Cuauhtémoc con el fin de que el Senado tomará en cuenta sus quejas.

Afortunadamente el pasado viernes 28 la Secretaría de Estado por fin decidió revisar sus demandas y atender la Reforma Agraria para poder satisfacer las necesidades de los manifestantes; esperemos así sea.

Una estética sincretizada.

2008-12-02T01:30:00.000-08:00

La visita de los hermanos Klint fue esperanzadora con respecto a los distintos rumbos con los que se puede llegar la fotografía. Rumbos en donde la técnica es indispensable para alcanzar nuevas formas que pueden rayar dentro del punto comercial y el artístico, mezclándose así dos visiones sincretizadas que reflejan una estética mejorada e innovadora.

No seguir las reglas y guiarse por la creatividad innata es algo que ha llevado a los Klint muy lejos, dejando así una lección de que cuando las ideas surgen no hay que interrumpirlas sólo hay que cunplirlas

A, B, C, D, E, ... la vida

2008-11-24T19:39:00.000-08:00

Una exposición que realza los valores humanos que incluso en las peores circunstancias de la vida son importantes recordar para seguir adelante sin importar la adversidad.

Fotos que nos hablan de la diversidad y la universalidad de emociones que nos distinguen como seres humanos y personas. Sentimientos y visiones que nos hacen conscientes de quiénes y cómo somos. Imágenes bellas, tiernas, imponentes; imágenes de la vida.

Klints

2008-11-23T11:43:00.000-08:00

Dos hermanos talentosos creadores de imágenes fugaces y versátiles que trascienden por su forma tan irreal. Creadores de Klint & Photo, estos dos personajes han encontrado en la publicidad el modelaje y otros rubros espacios para producir imágenes singulares.

"Las imágenes de FMK son construcciones teatrales, observarlas en su creación es ver la danza del fotógrafo con la luz. Sus cuadros invocan el poder de la cinemática estática, son teatrales y bizarros, ejecuciones novelescas, escenas para la cámara construidas en la computadora."

"Gerardo Montiel Klint se ha creado una iconografía propia a base de entrelazar mundos recurrentes en su obra como la pintura, la literatura, el simbolismo, la muerte, el inconsciente… Todos estos elementos, combinados con técnicas clásicas, acaban confrontándose y conviviendo en sus imágenes al estilo maniqueo."

La empatía forzada

2008-11-17T14:28:00.000-08:00

"Cuando tenía 13 años vi una exposición de fotografía de prensa de ARGRA (Asociación de Reporteros Gráficos de la República de Argentina) y quedé muy impactado. Así que en ese momento decidí que quería ser fotógrafo de prensa. Pero no tenía dinero para comprarme una cámara. Así que cuando terminé el secundario comencé a trabajar como mecánico de aviones, que era lo que había estudiado, y ahí ahorré y me compré una cámara manual y me anoté en un curso de fotoperiodismo en TEA, sin saber utilizarla, pero ya sabía lo que quería hacer."

Walter Astrada fotoperiodista ascendete (ganador de la última edición del World Press Photo: Temas Contempóraneos) que nos muestra con cierta crueldad la realidad de nuestro mundo. Esa mirada es alcanzada por el deseo de querer retratar la vida que nos rodea y que no queremos mirar. Una mirada un tanto agresiva pero veraz.

El Congo y la "Gran Guerra" Africana

2008-11-09T20:18:00.000-08:00

Kabila subió al poder en mayo de 1997, al derrocar a Mobutu Sese. El nuevo gobernante fue recibido con entusiasmo sin embargo cuando Kabila comenzó al poco tiempo con lo que semejaba una dictadura llena de censura y represión política.

Poco después Kabila ordenó a las tropas de Ruanda que abandonaran su territorio puesto que pareciera que éstos gozaran de privilegios que el pueblo congoleño no. Al querer desalojar a las tropas Kabila provocó un enojo por parte de ellas puesto que éstas apoyaron fielmente la candidatura y derrocamiento de Mobutu terminando en una rebelión contra su gobierno.

Kabila acusó a Ruanda por el levantamiento y también aseguró que Uganda estaba enviando tropas y tanques a través de las fronteras comunes.

Ahora los rebeldes tienen aprisionados bajo el terror de sus acciones a millones de hutus, saliéndose de control el mandato de Kabila y provocando que los rebeldes hayan ya tomado el control de varios poblados de la República Democrática del Congo.

Héctor García

2008-11-09T19:37:00.001-08:00

Hablar de Héctor García es hablar de la historia de México, y no sólo de la historia de los grandes artistas que ha dado nuestro país. Es hablar de la gente de la calle, del pueblo, es hablar también de pasajes y movimientos que han quedado grabados por su cámara. En sus 60 años de fotógrafo, Héctor García ha sido fiel cronista gráfico de todo lo que ha dejado huella en el acontecer de México y el mundo.

Es por esto que se ha abierto la fundación a su nombre con una exposición con más de un millon de negativos que retratan más de 60 años de carrera fotográfica.

Fondo y Forma

2008-11-03T17:53:00.000-08:00

Planos

2008-11-03T17:16:00.000-08:00

Primer Plano

Primero y Segundo Plano

Ritmo

2008-11-03T13:28:00.000-08:00

Equilibrio

2008-11-03T13:22:00.000-08:00

Contraste

2008-11-03T13:18:00.000-08:00

Sin Contexto

2008-11-03T13:09:00.000-08:00

Una mirada compasiva

2008-10-19T19:38:00.000-07:00

¿Cómo se puede transformar la violencia en algo compasivo? Isabel Muñoz responde a esa pregunta con su serie Maras. Serie que a pesar de ser dirigida logra crear de una llaga social, como lo son las pandillas, en personajes que se muestran ingenuos hasta cierto punto.

La compasión que Isabel obtiene al retratar a las familias de los Maras es curiosa, ver a un asesino abrazado de su pareja e hijo te da una perspectiva distinta de estas personas, mas nunca olvida la furia que trae la M-18 resagada en su mirada.

Sus metáforas fotográficas...

2008-10-19T19:16:00.000-07:00

La exposición de Herejías de Pedro Meyer me dio a conocer a este espléndido fotógrafo, sin embargo, eran pocas las imágenes que se mostraban en la exposición pero las suficientes para intrigarme a conocer mejor el trabajo de este personaje.

Su página me enseñó el verdadero trabajo de Meyer: un trabajo creativo, irónico y muy poético. "Fotografío para recordar" esa frase dice poco pero habla mucho al ver las obras de Meyer. Observar Nezahualcoyotl en sus inicios o ver un palacio infantil alumbraron vestigios de mi memoria que rayaron en la nostalgia. Ver a la juventud de Avándaro o los ideales de libertad de una generación perdida no se muestran de una forma tan fría como lo puede ser el fotoperiodismo.

Meyer captura sentimientos de una forma distinta al rodear sus imágenes de eventos iróncios que crean una metáfora entre los personajes y el escenario de sus fotos. Sin duda es uno de los fotógrafos que más me ha atraído hasta el momento.

Cosmopolita burocracia

2008-10-16T21:24:00.000-07:00

La visita a la Ibero del carismático Jan Banning, quien será parte del jurado en esta edición del World Press Photo, me dejó una pequeña y basta lección sobre las posibilidades de la fotografía.

Una de éstas cabe dentro de temas tan aparentemente minúsculos e irrelevantes como lo podría ser la burcocracia, mas en la serie de este fotógrafo, las imágenes alcanzan un nivel de significancia que va más allá de un valor estético. Ese valor se da en conjunto por una dialéctica visual que podemos observar al contraponer la burocracia Texana contra la burocracia en Jemen.

Y más allá de que esta serie obtiene un valor metafórico al contraponerse, también podemos encontrar un signficado per se que nos habla a los ojos mostrando la esencia de un individuo, de un sector social, de un sistema o de un país entero. De este modo el trabajo de Jan Banning nos lleva más allá de un oficio y nos abre las puertas para entender un modo de vida abnegado a la burocracia.

La cicatriz de Pier Luigi Collina

2008-10-16T21:03:00.000-07:00

El primer indicio de lo que es el fotoperiodismo me lo reveló el World Press Photo, cuando Pier Luigi Collina se retiró, intento recordar la fecha pero mi memoria es mala, creo fue uno o dos años después del mundial de Corea 2002. El porqué relacionar a un retirado árbitro italiano con el fotoperiodismo tiene un semiamargo motivo que se grabó en mi cabeza en aquella edición del World Press Photo.

Una de las primeras imágenes que recuerdo de aquella visita al Franz Mayer está relacionada con aquel calvo personaje que se distinguía por su frialdad al pitar un partido de futbol, cualidad por la cual fuese denominado el mejor árbitro del mundo, sin embargo los recuerdos de aquella exposición se hacen más crueles al invocar sanguináreas imágenes de alguna masacre africana: cuerpos destazados y cabezas sin dueño alguno.

Pero la atroz imagen que verdaderamente me develó los gajes emocionales del fotoperiodismo fue la que ganase aquella edición: instante capturado en donde se muestra a un padre, con la cabeza tapada por una bolsa, consolando a su pequeño hijo. Ambos estaban en una prisión bélica Iraquí.

Es así que el World Press Photo me desmoronó aquella vez y supongo que lo hará cada año mientras exista gente con el valor para realizar este trabajo.

"[...] these pictures are my testimony."

2008-10-12T20:34:00.000-07:00

Tras estudiar Historia del Arte y Ciencias Políticas, James Natchwey fue perturbado por las imágenes que posterizaron a Vietnam como una errata humanitaria. Esta razón fue más que suficiente para que alguien decidiera hacernos entender la inmundicia en la que se unde el hombre. Natchwey enfrenta los embates de la corrosiva realidad solamente con un arma: la fotografía.

Este fotoperiodista rebate mis ideas sobre el arte con la pureza de sus imágenes; imágenes tan crueles que se subliman en los recovecos de una conciencia social ingenua cuando pensamos en nuestra banal realidad. Natchwey ha hecho cambiar mi perspectiva de la fotografía a un grado en el que el temor se ha hecho presente pero que es menester enfrentar.

"El medio es el mensaje"

2008-09-29T22:39:00.000-07:00

Más allá de un desprecio por la fotografía análoga, he encontrado en ésta una forma de expresión artística en extinción, un medio a través del cual existe una experimentación más tangible que con un material virtual al que nos hemos acostumbrado por su inmediatez y su aparente facilidad, sin embargo, el formato nostálgico para mí aún tiene mucho que dar (desde la caja obscura hasta el medio formato de placa ) puesto que más allá de un contenido visual ejemplar, la "forma" en el arte es algo que no se puede dejar atrás y a través de la cual podemos darle una singularidad a nuestro trabajo. Este equilibrio creo que puede ser encontrado en los recovecos del orígen y principio fotográfico que la era digital ha escondido hasta cierto punto.

20 años después

2008-09-29T22:08:00.000-07:00

Una simple foto puede tener una historia, una realidad o una vida por detrás. Ejemplo de esto lo podemos ver en el caso de "la niña afgana"; retrato que más allá de mostrarnos a una infante de hermosos ojos, nos cuenta la verdad de un país en crisis. Pero la fotografía puede extenderse más allá de una imagen que trae en si una descarga emocional o discursiva, el arte de la fotografía puede distenderse a través del tiempo y arrastrar algo más. Veinte años después de haber sido capatada la que fuera la portada de NATIONAL GEOGRAPHIC, su autor decide buscar la realidad de esta mujer a quien la vida la arrastró a un futuro incierto con un esposo e hijos. La ahora mujer afgana es retratada en una simple foto a través de la cual podemos ver una historia que raya desde lo documental hasta lo emocional.

El futuro de México

2008-09-29T21:41:00.000-07:00

México está en un proceso de transformación. La violencia en México es algo que se ha estado gestando durante más de un sexenio y no podemos ver esta ola como un fenómeno que se dio de la noche a la mañana; nuestro país se ha estado preparando para esto durante un rato así que ha llegado el momento de verlo y aprehender la nueva cara del país y qué mejor forma de hacerlo que a través de un medio tan cruel y manifestante como lo es la foto. El fotoperiodismo junto con la Universidad Iberoamericana nos muestran una serie de imágenes de la inevitable realidad mexicana que intenta acostumbrarnos (inconformarnos) a lo que probablemente será un futuro habitual.

Reflex

2008-09-08T19:41:00.000-07:00

Definitivamente Vik Muniz sorprende con sus obras. La curaduría de la exposición Reflex intriga al espectador al mostrar paulatinamente la madurez que Muniz alcanza como artista; iniciando con pequeñas esculturas de algodón y dibujos hasta llevarnos de la mano a obras impresionantes como la serie hecha con chocolate o sus earthworks.

A pesar de que todas sus obras lo enmarcan como un artista plástico o escultor, él prefiere nombrarse como fotógrafo. Y creo entender porqué, la mayoría de sus obras están basadas en técnicas fotográficas. Desde el inicio con la serie The best of Life aplica a sus obras técnicas fotogáficas como lo es el foco suave y la impresión a medios tonos para darle una forma distinta a sus obras (más állá de cubrir errores en sus dibujos).

Los conceptos de porfunidad de campo que podemos ver en su serie de hilos también nos muestra cómo aplica su experiencia fotográfica a otras ramas artísticas. En su serie Niños de azúcar el artista lleva los retratos fotográficos a otro nivel al rehacerlos con granos de azúcar (haciendo analogías con los aluros de plata). Del mismo modo en sus obras hechas con juguetes, Muniz nos sorprende al hacer de una imagen bidimensional una obra que pareciera tangible al captar las fotos con cierta angulación para crear distintos planos y otorgar una textura a las fotos.

Vik Muniz claramente se ha convertido en un artista innovador que sincretiza la fotografía con otras artes como la pintura y la escultura.

Entre lo sagrado y lo cotidiano

2008-09-02T15:17:00.000-07:00

La forma de retratar un lugar tan distante como Myanmar y encontrarse con lugares tan similares a México es algo que Alfredo Blazquez captó con diapositivas llenas de colores y contrastes multicolores.

Más allá del valor estético que deja su exposición, la forma de evidenciar las similitudes culturales entre países tan lejanos es algo que el fotógrafo nos muestra en sus negativos.

Cerca del cielo . Ernesto Ramírez

2008-08-18T21:03:00.000-07:00

Más allá de admirar una vista que pocas veces recordamos, las texturas que atrapa Ernesto Ramírez en sus fotos es algo que cautiva. Azoteas que muestran sus pisos corroídos, escondites grises, escombrosos recuerdos, y una mirada olvidada que con los años ha visto crecer este monstruo urbano es algo que el fotógrafo entiende con sutileza.

Un magazine (nostálgico) que enmarca historias de un emporio muerto de calzado; que captura una ciudad neoyorquina a los pies de un nopal; que muestra las sombras que tiñe el sol bajo unos calzones; o que presenta el paisaje satelital de nuestra era.

Texturas que para mí sólo a través del contraste de los grises se nos pueden regalar.