"El medio es el mensaje"

Más allá de un desprecio por la fotografía análoga, he encontrado en ésta una forma de expresión artística en extinción, un medio a través del cual existe una experimentación más tangible que con un material virtual al que nos hemos acostumbrado por su inmediatez y su aparente facilidad, sin embargo, el formato nostálgico para mí aún tiene mucho que dar (desde la caja obscura hasta el medio formato de placa ) puesto que más allá de un contenido visual ejemplar, la "forma" en el arte es algo que no se puede dejar atrás y a través de la cual podemos darle una singularidad a nuestro trabajo. Este equilibrio creo que puede ser encontrado en los recovecos del orígen y principio fotográfico que la era digital ha escondido hasta cierto punto.

20 años después

Una simple foto puede tener una historia, una realidad o una vida por detrás. Ejemplo de esto lo podemos ver en el caso de "la niña afgana"; retrato que más allá de mostrarnos a una infante de hermosos ojos, nos cuenta la verdad de un país en crisis. Pero la fotografía puede extenderse más allá de una imagen que trae en si una descarga emocional o discursiva, el arte de la fotografía puede distenderse a través del tiempo y arrastrar algo más. Veinte años después de haber sido capatada la que fuera la portada de NATIONAL GEOGRAPHIC, su autor decide buscar la realidad de esta mujer a quien la vida la arrastró a un futuro incierto con un esposo e hijos. La ahora mujer afgana es retratada en una simple foto a través de la cual podemos ver una historia que raya desde lo documental hasta lo emocional.

El futuro de México

México está en un proceso de transformación. La violencia en México es algo que se ha estado gestando durante más de un sexenio y no podemos ver esta ola como un fenómeno que se dio de la noche a la mañana; nuestro país se ha estado preparando para esto durante un rato así que ha llegado el momento de verlo y aprehender la nueva cara del país y qué mejor forma de hacerlo que a través de un medio tan cruel y manifestante como lo es la foto. El fotoperiodismo junto con la Universidad Iberoamericana nos muestran una serie de imágenes de la inevitable realidad mexicana que intenta acostumbrarnos (inconformarnos) a lo que probablemente será un futuro habitual.

Reflex

Definitivamente Vik Muniz sorprende con sus obras. La curaduría de la exposición Reflex intriga al espectador al mostrar paulatinamente la madurez que Muniz alcanza como artista; iniciando con pequeñas esculturas de algodón y dibujos hasta llevarnos de la mano a obras impresionantes como la serie hecha con chocolate o sus earthworks.

A pesar de que todas sus obras lo enmarcan como un artista plástico o escultor, él prefiere nombrarse como fotógrafo. Y creo entender porqué, la mayoría de sus obras están basadas en técnicas fotográficas. Desde el inicio con la serie The best of Life aplica a sus obras técnicas fotogáficas como lo es el foco suave y la impresión a medios tonos para darle una forma distinta a sus obras (más állá de cubrir errores en sus dibujos).

Los conceptos de porfunidad de campo que podemos ver en su serie de hilos también nos muestra cómo aplica su experiencia fotográfica a otras ramas artísticas. En su serie Niños de azúcar el artista lleva los retratos fotográficos a otro nivel al rehacerlos con granos de azúcar (haciendo analogías con los aluros de plata). Del mismo modo en sus obras hechas con juguetes, Muniz nos sorprende al hacer de una imagen bidimensional una obra que pareciera tangible al captar las fotos con cierta angulación para crear distintos planos y otorgar una textura a las fotos.

Vik Muniz claramente se ha convertido en un artista innovador que sincretiza la fotografía con otras artes como la pintura y la escultura.

Entre lo sagrado y lo cotidiano

La forma de retratar un lugar tan distante como Myanmar y encontrarse con lugares tan similares a México es algo que Alfredo Blazquez captó con diapositivas llenas de colores y contrastes multicolores.

Más allá del valor estético que deja su exposición, la forma de evidenciar las similitudes culturales entre países tan lejanos es algo que el fotógrafo nos muestra en sus negativos.